Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα εκθέσεις. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα εκθέσεις. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

6/10/15





Τα Α’  Γ’  Ε’ Εργαστήρια Ζωγραφικής  ΑΣΚΤ
 διοργανώνουν :

Έκθεση,

Συζητήσεις, Performances,

Σεμινάριο Performance

στο πλαίσιο της Cheap Art, A. Μεταξά 25, Εξάρχεια

Με θέμα :
“Το σώμα στο φυσικό και ψυχικό χώρο”



Σεμινάριο performance: Αιμιλία Μπουρίτη
9- 12 /10
 (Παρασκευή  9/10  και  Δευτέρα 12/10   Ώρες : 18:00 – 21:00)

                                   (Σάββατο 10\10 & Κυριακή 11\10  Ώρες: 13:00 – 16:00)

&
Performances: Φοιτητών και Αποφοίτων ΑΣΚΤ
 15 – 17/10
Ώρα: 19:00 (και συζήτηση με τους καλλιτέχνες)

&
Έκθεση: Φοιτητών και Αποφοίτων Α, Γ, Ε  Εργαστηρίων  Ζωγραφικής
20 -30 /10


Διοργάνωση και επιμέλεια εκθέσεων Α’  Γ’  Ε’ Εργαστηρίων Ζωγραφικής  ΑΣΚΤ

Επιμέλεια performances Αιμιλία Μπουρίτη

       πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής : ebouriti@yahoo.gr

15/10/14

Μαρία Λοϊζίδου




Τη Δευτέρα 20/10/14 στις 4 μ.μ,  θα πραγματοποιηθεί επίσκεψη των φοιτητών του εργαστηρίου  στη γκαλερί Καλφαγιάν. Μαζί μας θα είναι και η ίδια η εικαστικός, δίνοντας μας τη δυνατότητα μέσα από τη συζήτηση και την ξενάγησή της να κατανοήσουμε κάποια πράγματα για το έργο της.

Kalfayan Galleries Χάρητος 11, Κολωνάκι.


 Η Μαρία Λοϊζίδου, η οποία συγκαταλέγεται μεταξύ των φιναλίστ για το 2014 Curate Award των Fondazione Prada και Qatar Museum Authorities επισκέπτεται εκ νέου την Αθήνα με ένα τολμηρό project που αντιλαμβάνεται τον γεωγραφικό-κοινωνικό χώρο της γκαλερί σαν πρόκληση για τη δημιουργία μίας ανατρεπτικής διάταξης πραγμάτων.
Σε συνέχεια και εξέλιξη εικαστικών έργων όπως η ‘Συλλογική Αυτοβιογραφία’ (Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, 2013) καθώς επίσης και της πρόσφατης μεγάλης κλίμακας ατομικής έκθεσης της καλλιτέχνιδας ‘Curating Body/The Cached space’, στο Κυπριακό Μουσείο της Λευκωσίας (2014), η Λοϊζίδου επιχειρεί να επιτρέψει αυτή τη φορά στο θεατή να «αντιληφθεί αυτό που εμφανίζεται, πιθανό και όχι, μέσα σε με μια ‘ασαφή περιοχή’ που προσδιορίζεται εκ νέου».
Η πρόθεση της Μαρίας Λοϊζίδου να πειραματιστεί φέρνοντας σε διάλογο την ιστορία της οικογένειας Καλφαγιάν που αριθμεί τρεις γενιές εμπόρων τέχνης, και την ενεργοποιημένη αταξία που κυριαρχεί στο εργαστήριό της στη Λευκωσία, σε μια περιοχή της Αθήνας που βρίσκεται σε ανακατάταξη, αντανακλά για την ίδια το φιλοσοφικό ερώτημα: «Γιατί κάτι να συμβεί και όχι τίποτα;»
Η οικειοποίηση εκ νέου μιας ολόκληρης σειράς στοιχείων και τεχνικών που κατά διαστήματα εφαρμόζει η καλλιτέχνις στο έργο της, όπως αυτό του αποτυπώματος, της πρακτικής του αγαλματοποιού ή ακόμη και της απλής χειρονομίας του μουντζουρώματος, κατευθύνει και συστήνει μία νέα αντίληψη της πραγματικότητας, προκειμένου να κατανοήσουμε το «αναφυόμενο». Ταυτόχρονα, η ίδια η δομή της έκθεσης, η οικειοποίηση της αρχιτεκτονικής και η διαρρύθμιση του χώρου μέσω του ίδιου του εικαστικού έργου, επαναδιαπραγματεύεται την αντίληψη του ατόμου ως προς αυτό που φανερώνεται μέσα από τη σχέση των πραγμάτων την συγκεκριμένη αυτή χρονική στιγμή και τον τρόπο με τον οποίο ο θεατής αλληλεπιδρά και αυτοπροσδιορίζεται σε σχέση με το χώρο.



Σύντομο βιογραφικό σημείωμα:

Μετά τις σπουδές της στη École Nationale des Beaux-Arts στη Λυών, η εικαστικός Μαρία Λοϊζίδου, έζησε στο Παρίσι και στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στη Λευκωσία. Το 2014 ήταν short-listed για το Curate Award των Fondazione Prada και Qatar Museum Authorities. Η Λοϊζίδου έχει εκθέσει διεθνώς σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις (Μπιενάλε της Βενετίας, 1986, 2004, 2006, Μπιενάλε Καΐρου, 2010 κ.ά.), της έχει ανατεθεί η δημιουργία έργων σε δημόσιους χώρους (Futuroscope, Poitiers, 1991, Fatima, Πορτογαλία, 2007 κ.ά.), έχει εκπονήσει ποικίλα in situ πρότζεκτς σε μουσεία (Musée d’ Art Moderne de Saint Etienne, 2010; Beaux Arts de Lyon, 2005; Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, 2008; Bozar, Βρυξέλλες, 2012), και έχει λάβει μέρος σε πλήθος διαλέξεων και ομιλίων. Στις πρόσφατες εκθέσεις της περιλαμβάνονται: Yeosu International Art Festival 2014; A New Necessity - Community & Territory; “Curating Body, The Cached Space” (ατομική), Κυπριακό Μουσείο, Λευκωσία (2014); “Συλλογική Αυτοβιογραφία” (ατομική), Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα (2013); 4η κ’ 2η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης; “Privileged Access” (ατομική), Kalfayan Galleries, Θεσσαλονίκη; “Living Small” (ατομική), Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα (2008). Το έργο της πραγματεύεται θέματα που απασχολούν τον άνθρωπο μέσα στην καθημερινότητά του και απομονώνουν στιγμές συνδιαλλαγών του «άλλου», των σχέσεων γενικά που καταγράφουν και υποστηρίζουν τη δύναμη της ευθραυστότητας. Η συνεργασία της με την AA & U For Architecture, Art and Urbanism της επιτρέπει να εστιάσει σε ανάλογα θέματα διεπιστημονικού επιπέδου. Η Μαρία Λοϊζίδου  

6/12/12

Μαριάννα Τρώντσιου



Στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών εγκαινιάζεται η πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής της Μαριάννας Τρώντσιου. Μέσα απο μια σειρά έργων - χρωματιστά μολύβια σε χαρτί - απεικονίζεται με ύφος προσωπικό ένας σουρεαλιστικά εικαστικός υβριδικός κόσμος όπου άνθρωποι και ζώα διασταυρώνονται με αφετηρία τα κοινά τους χαρακτηριστικά, τα οποία εκδηλώνονται με διαφορετικό τρόπο. Τα ζώα εκφράζουν χωρίς αναστολές και ηθικούς φραγμούς τις ανάγκες τους ενώ ο άνθρωπος καταπιέζει τη φύση του, όντας δέσμιος κοινωνικών συμβάσεων και κοινωνικά αποδεκτών συμπεριφορών. Η καταπιεσμένη πλευρά του ανθρώπου, συμβολίζεται με την ζωώδη του μεταμόρφωση, που τον βοηθάει να αποδεχτεί την φυσική πλευρά του και να απελευθερωθεί απο τις ανθρώπινες αδυναμίες του. Η καλλιτέχνης μέσα απο τα εκλεπτυσμένα και πολυεπίπεδα έργα της, τα οποία χαρακτηρίζονται απο άριστη τεχνική αρτιότητα και φαντασία, καταφέρνει να προκαλέσει συναισθήματα στον θεατή, να τον προβληματίσει, καθώς και να τον καλέσει να ολοκληρώσει μια ιστορία ή και να φτιάξει μια δική του. Η προβληματική της διευρευνά τις ιδιαιτερότητες της φύσης του ανθρώπου και την αέναη σύγκρουση λογικής και ενστίκτου. Διερωτάται γιατί ενώ το ανθώπινο ον αν και κατέχει μοναδικά την δύναμη να κυριαρχεί στα ένστικτά με την βούληση – μπορεί ωστόσο πολύ εύκολα να παραδοθεί σε συμπεριφορές ασύμβατες με τη φύση (ματαιοδοξία, απληστία, ανάγκη για δόξα). Μήπως τελικά το “κτήνος” μέσα μας, αυτό που μας παρακινεί να φερόμαστε “απάνθρωπα” δεν είναι απόρροια της ζωώδους μας φύσης, αλλά συνέπεια της ανθρώπινης ματαιοδοξίας;

12 Δεκεμβρίου με 14 Ιανουαρίου
Γλύκωνος 4 Δεξαμενή Κολωνάκι.
www.athensgallery.gr

25/2/12

Per Kirkeby - διάλογος με τη Βυζαντινή τέχνη


Ο Per Kirkeby, ένας από τους σημαντικότερους εκφραστές του νεο-εξπρεσιονισμού στη Δανία, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με μια έκθεση που σκιαγραφεί την πορεία του μέσα από 29 επιλεγμένα έργα. Ζωγράφος, γλύπτης, συγγραφέας και ποιητής εμπνέεται από τη βυζαντινή τέχνη, την οποία αποδίδει με ιδιαίτερο προσωπικό ύφος. Το έργο του καλλιτέχνη, ενσωματώνει επιρροές από ποικίλα ρεύματα διαφορετικών εποχών, περισσότερο ή λιγότερο κλασικά (Αναγέννηση, κυβισμός κ.ά.), αλλά κυρίως εμπνέεται από στοιχεία της ορθόδοξης θεολογίας και της βυζαντινής αγιογραφίας. Η γνώση της βυζαντινής τέχνης αποτελεί αναπόσπαστο και καίριο στοιχείο για τη δυνατότητα ανάγνωσης και εξερεύνησης των έργων του Kirkeby. Τα έργα του Kirkeby δεν είναι αντίγραφα θρησκευτικών εικόνων ή θεολογικών σκηνών, όμως ο θεατής μπορεί να διακρίνει σε αυτά τους υποκείμενους φορμαλιστικούς δεσμούς (χρώμα, σχήματα, δομή και συγκεκριμένα στοιχεία) και τις θεματικές επιρροές, που απορρέουν από τη βαθιά και ώριμη γνώση που ο ίδιος έχει για τη βυζαντινή τέχνη.

Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (Βας. Σοφίας 22)
Διάρκεια έκθεσης: Έως τις 24 Μαρτίου.


2/11/11

Carsten Höller







Η έκθεση του Carsten Höller @ The New Museum
άρθρο στο πόπουλαρ σάιενς

οφίσιαλ του μουσείου


21/9/11

The Public School in Athens


με την 3η Μπιεναλε της Αθηνας
(αλλα και υστερα απο αυτη)

και

thepublicschool.org




28/6/11

Ιδρυμα Σταυρος Νιαρχος - Renzo Piano παρουσιαση



Αυριο Τεταρτη μπορειτε να παρακολουθησετε την παρουσιαση των τελικων σχεδιων της Νεας Εθνικης Βιβλιοθηκης και της Νεας Εθνικης Λυρικης Σκηνης, στον παλιο Ιπποδρομο της Αθηνας, στην Καλλιθεα, στο τερμα της Συγγρου αριστερα, απο τον Renzo Piano, αρχιτεκτονα του ολου σχεδιου.


http://www.snfcc-june29.gr/SaveTheDate/

15/6/11

Εγκαίνια

Α3 Κάλεσμα Συμμετοχης





Λίγα λόγια για την αναβολή της έκθεσης Α3 στο Αυτοδιαχειριζόμενο Ξύλινο Στέκι
και εκ νέου κάλεσμα συμμετοχής.

Οι τηλεθεατές εκλιπαρούν: πόλεις καθαρές, οι ξένοι στις χωματερές
Οι τηλεθεατές απαιτούν : Ησυχία , τάξη, ασφάλεια!

ΕΚΤΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ-ΕΚΤΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ-ΕΚΤΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

Αν κάτι μας οδήγησε στην αναβολή της έκθεσης α3,ήταν η ανάγκη μας για επαναδιαπραγμάτευση της φύσης και των στόχων της, απόρροια των τελευταίων επεισοδίων φασιστικής βίας στην αθηναική μητρόπολη. Το σκεπτικό που δομεί την έκθεση, θέτει apriori έναν αντιθετικό συμβολισμό προς το καλλιτεχνικό "παρακράτος" των γκαλερί και του χρηματιστηρίου τέχνης, ανεξαρτήτως θεματικής και περιεχομένου . Η ελεύθερη αναπαραγωγή /διανομή των εκθεμάτων, σαν κεντρική σκέψη του εγχειρήματος, προκύπτει μέσα από τη λογική και της διαδικασίες του αυτοδιαχειριζόμενου ξύλινου στεκιού ασκτ, που θέτουν σαν στόχο την απελευθερωτική δράση εντός και εκτός πανεπιστημίων, τόσο μέσα από εκφραστικές φόρμες όσο και από την κινηματική δράση.

Για εμάς ωστόσο μπορούν οι πρώτες να είναι εργαλεία που αφενός θα προωθούν και θα παράγουν τον κριτικό- ανταγωνιστικό λόγο, αφ’ετέρου μπορούν να συγκαταλεγχθούν οι ίδιες στις εκφάνσεις της ριζοσπαστικής δράσης, εφόσον η εργαλειακή σχέση μεταξύ παραγόμενου έργου και και προωθούμενου λόγου αντικαθίσταται απ'τις συνθήκες δημιουργίας/ έκθεσης και αποκτούν πλέον αυθύπαρκτες ένα κινηματικό γεγονός.
  
Στην περίπτωση της φετινής Α3, θα θέλαμε να κάνουμε ένα βήμα παραπάνω. Επιχειρούμε την εισαγωγή μιας θεματικής, γύρω από την όποια καλείται ο/η συμμετέχων/ουσα να εκφραστεί με όποιο μέσο – εργαλείο επιθυμεί, σε μια κινηματική λογική επικοινωνίας και δημιουργίας δεσμών πέρα από τους στενά συντεχνιακούς (φαινόμενο στις σχόλες τέχνης) , ορμώμενος/η από ένα ζήτημα που δεν τίθεται από μια φέρελπι "πρωτοπόρα καλλιτεχνική γκρουπα" , αλλά εκβιαστικά εισβάλλει στην καθημερινότητα μας ξεπερνώντας μας σε ένα βαθμό, επιτάσσοντας την επιλογή "στρατοπέδου". 'Η με τους καταπιεστές η με τους καταπιεσμένους.

Η ΟΥΔΕΤΕΡΟΤΗΤΑ ΠΕΘΑΝΕ

Δεν μπορούμε λοιπόν παρά να πάρουμε θέση στο πλευρό των πλέον καταπιεσμένων, των "πιο κάτω και απ'τούς κάτω" , και ταυτόχρονα ένάντια σε κάθε εξουσιαστική λογική και τους θλιβερούς φορείς της από τους εκσυγχρονιστές πασόκους μέχρι το τσίρκο του αγίου παντελεήμονα , με χρυσαυγίτες μπροστάρηδες και νεκροζώντανους ακολουθητές.
Είμαστε δίπλα στους μετανάστες και τις μετανάστριες με σύνθημα την αλληλεγγύη μεταξύ των λαών , την χειραφέτηση μας από την καπιταλιστικές σχέσεις- δομές και την κατάδειξη των πολιτικών - οικονομικών ελίτ ως εγκληματιών που ηγούνται ενός συστήματος που παράγει την ανισότητα και την εκμετάλλευση σε βάρος μας, για λογαριασμό των εθνικών και πολυεθνικών οικονομικών συμφερόντων.

Στο όνομα του κέρδους κάνουν Δημοκρατικούς πολέμους για τον έλεγχο των πετρελαιοπηγών με χιλιάδες νεκρούς , επιβάλλουν τον εκβιασμό της μισθωτής εργασίας για ψίχουλα και επιδιώκουν τον καθολικό έλεγχο των ζωών μας στα πρότυπα του οργουελιανού μυθιστορήματος 1984, δημιουργώντας στρατοκρατούμενες πόλεις.

Ενισχύουν τα νομοθετικά τους οπλοστάσια με όλο και ισχυρότερους αντεργατικούς νομούς , νομιμοποιώντας την σύγχρονη σκλαβιά και παράλληλα τρομοκρατούν απ'τά δελτία ειδήσεων με σκοπό να καλλιεργήσουν το αίσθημα της ανασφάλειας την μια , για να ναρκώσουν με ισχυρές ενέσεις βλακείας και φανταχτερού τίποτα μέσω των "ψυχαγωγικών προγραμμάτων" και το κυρίαρχο lifestyle στην συνέχεια. 

Αυτοί που κάνουν την μετανάστευση μονόδρομο για εκατομμύρια ανθρώπους, -που φυσικά η εκμετάλλευση σαν συνθήκη ζωής θα τους ακολουθεί από τα εργοστάσια της Ταϊβάν και τα ορυχεία της Αφρικής στην πολιτισμένη Αθήνα και τις οικοδομές, την μανωλάδα και την ευγενή τάξη των γνωστών φραουλοπαραγωγών- που έχουν το θράσος να μιλήσουν για ισότητα, ισονομία και άλλα "ισο" πολύ της μόδας στους κύκλους της Δύσης και των πολιτικών, όσο και στις τάξεις των τηλεθεατών/υπηκόων που αναμασούν σαν μηρυκαστικά τα σκατά που έφαγαν από τις τηλεοράσεις , εφόσον ακούγονται πολύ "δημοκρατικά", μια εξίσου μοδάτη ασχολία τελευταία σε βραδυνές εκπομπές νεανικής απεύθυνσης και ρεπορτάζ για δελτία ειδήσεων έξω από σκυλάδικα όπου περήφανα οι νεολαίοι διεκδικούν τα 15 λεπτά δημοσιότητας που τους αναλογούν.

ΝΟ ΕΧCUSES PLEASE -NO EXCUSES PLEASE -NO EXSCUSES PLEASE

Κανείς πλέον δεν μπορεί να ισχυριστεί πως δεν ήξερε, δεν άκουσε η δεν είδε. Η ολοένα εντεινόμενη οικονομική κριση, αρχίζει και απογυμνώνει το καπιταλιστικό οικοδόμημα, κάνει τους βασιλιάδες να μοιάζουν γυμνοί , και μέσα στο ψέμμα τους απονομιμοποιούνται κοινωνικά, οι ταξικές διαφορές φαίνονται αμεσότερα και τα μικροαστικά όνειρα να κάνουν φτερά, μαζί με τα οφειλόμενα για τα δωροδάνεια και την δανεική λαμπερή ζωή.
Καθένας/μια θα επιλέξει τελικά : με την αλληλεγγύη και την ελευθερία ή με τον ατομισμό και και την υποταγή.

Για όσους και όσες επιλέγουν την ελευθερια , ας την διεκδικήσουμε καταργώντας τους πλαστούς διαχωρισμούς μεταξύ μας ,ανάμεσα σε έθνη και φύλα , ας χτυπήσουμε με τα μέσα που διαθέτουμε τα κυρίαρχα νοήματα, την κυρίαρχη προπαγάνδα, να αντικρούσουμε την επέλασή τους.


Με έναυσμα τις σκέψεις αυτές, καλούμε για συμμετοχή στην έκθεση Α3.
*Από ένα ως τρία έργα σε όποια μορφή προτιμάτε.
*Μπορείτε να στέλνετε τα έργα στο xylinosteki@gmail.com ή και να τα φέρετε οι ίδιοι/ες στη συνέλευση, κάθε δευτέρα στις 15.00
*Παράδοση έργων μέχρι 21 Ιουνίου 2011
*Έργα που δεν θα έχουν σχέση με την θεματική και στέλνονται απλά για μια παραπάνω σειρά στα βιογραφικά των αποστολέων,καλύτερα να μην σταλούν καθόλου.
*Για όποιες απορίες, πληροφορίες και οτιδήποτε χρειαστείτε, περάστε απ τη συνέλευση ή στείλτε στοxylinosteki@gmail.com
*Παρακαλούμε για μεγάλων διαστάσεων έργα ή για έργα με ηλεκτρικά ή ψηφιακά τεχνικά μέσα όπως προβολές, υπολογιστές κλπ...να υπάρξει επικοινωνία για να δούμε πως μπορούνε να πραγματοποιηθούν.

'Ολα τα έργα θα φωτογραφηθούν και θα είναι διαθέσιμα σε φωτοαντίγραφα Α3 κατά τη διάρκεια του γεγονότος .

12/6/11

Έκθεση Φοιτητών Εργαστηρίου


*

ΕΚΘΕΣΗ ΦΟΙΤΗΤΩΝ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ

*

15 εώς 30 Ιουνίου

*

η έκθεση θα γίνει στο χώρο του Γ' Εργαστηρίου




4/6/11

http://www.emergencyrooms.org/biennalist.html




 " There is not a good Biennale without Biennalist"




Biennalist has been actived at the  Istanbul Biennale 2007 / Venice Biennale 1999+2001+2003+2005+2007+2009  / Athens Biennales 2007 /Sydney Biennales 2010 /Berlin Biennale 2006 + 2010  /Sarema Biennale 1997 / Rotterdam Biennale 1990 / Uturn Quadriennale 2008 / Manifesta and Liverpool Biennial 2010   questioning the official Biennale themes  :exemple " Optimism in the Age of Global War",   'Think with the senses - feel with the mind ",'Destroy Athens' " Making world ""In dialogue with Northern Africa "etc .... In 2011 Biennalist is  preparing a very large operation at Venice Biennale 2011 and a Headquarter at ZKM Karlruhe . Also an installation will take place at the ZKM  from sept 2011 of a more historic nature  . Biennalist is also interest in art fair behaving like Biennales and yearly Climate conference ( Cop 15 / Cop 16 etc...) . Venice Biennale 2011 is team up with Sprengel Museum Hannover .




3/5/11

Ο ήχος της βροχής από 2000 χαρτόκουτα

Η εταιρεία Zimoun ειδικεύεται στη δημιουργία “ηχητικών γλυπτών” καθώς και στις ηχητικές εγκαταστάσεις και σε συνεργασία με τον αρχιτέκτονα Hannes Zweifel δημιούργησε αυτή την εντυπωσιακή κατασκευή για το Contemporary Art Museum του Βουκουρεστίου. Δυνάμωσε την ένταση των ηχείων σου και απόλαυσέ το

25/2/11

BYOB London /Live Stream From LuckyPDF


BYOB (Bring Your Own Beamer) is a series of one-night exhibitions where artists are invited to bring their own “beamers” and explore the medium of projection by creating a collaborative happening of moving light, sound and performance.

Curated by KERNEL, initiated by Rafaël Rozendaal.
25.02.2011 @ The Woodmill

Live Stream Here

or

here



14/2/11

EΚΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ ΓΡΑΦΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ στο ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ




ΕΚΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ ΓΡΑΦΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
στο ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

εγκαινεια την Τετάρτη 16 Φεβρουαρίου

news/News February/A_ASKT.jpg
Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης φιλοξενεί την έκθεση του Εργαστηρίου Γραφικών Τεχνών – Τυπογραφίας και Τέχνης του Βιβλίου της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών με τίτλο: Ό,τι : Η Τέχνη του Βιβλίου στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών.
Τι συμβαίνει όταν η τυπογραφική σελίδα παίρνει τη θέση του καβαλέτου και του τελάρου;
Tο Εργαστήριο επιμένει και συγκεντρώνει ό,τι έχει: ιδέες, λέξεις, εικόνες, σελίδες και βιβλία. Δάσκαλοι, φοιτητές και υπότροφοι, σχεδιάζουν μαζί ένα μεγάλων διαστάσεων βιβλίο-εγκατάσταση, που ξεδιπλώνεται στις αίθουσες του Μεγάρου Σταθάτου, οι σελίδες του οποίου δημιουργούν ένα περιβάλλον και σχηματίζουν μια διαδρομή, όπου ο επισκέπτης καλείται να περιηγηθεί.
Η έκθεση περιλαμβάνει ειδικό αφιέρωμα στην ιστορία του Εργαστηρίου: εκτίθενται οι «Δέκα Λευκαί Λήκυθοι» (1956), το τελειότερο βιβλίο της ελληνικής καλλιτεχνικής τυπογραφίας, καρπός πολυετούς και επίπονης δουλειάς από τον Γιάννη Κεφαλληνό, Ιδρυτή του Εργαστηρίου, και τους φοιτητές του.
Παράλληλα, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δουν από κοντά τις νεανικές τυπογραφικές απόπειρες γνωστών μετέπειτα καλλιτεχνών, όπως της Βάσως Κατράκη, του Χρόνη Μπότσογλου, του Γιάννη Μπουτέα, της Νέλλας Γκόλαντα, της Άριας Κομιανού, και πολλών άλλων.
Τα εκθέματα θα περιλαμβάνουν μια επιλογή από τα καλλιτεχνικά βιβλία των φοιτητών του Εργαστηρίου, αποτέλεσμα έρευνας και πειραματισμών της τελευταίας δεκαετίας. Ευφάνταστα και απρόβλεπτα, τα βιβλία παντρεύουν εικόνα και κείμενο με παραδοσιακές και σύγχρονες μεθόδους στοιχειοθεσίας και εκτύπωσης και είναι αυτά που ενέπνευσαν την εγκατάσταση.
Η έκθεση αυτή, με τα βιβλία των καλλιτεχνών (νέων και παλαιότερων) που δούλεψαν στο Εργαστήριο Γραφικών Τεχνών – Τυπογραφίας και Τέχνης του Βιβλίου της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, παρουσιάζει εξαιρετικό ενδιαφέρον γιατί αποτυπώνει μια σημαντική πλευρά της ελληνικής καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Τα εγκαίνια της Έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 16 Φεβρουαρίου 2011 στις 20:00 στο Μέγαρο Σταθάτου που βρίσκεται επί της Λεωφ. Βασ. Σοφίας & Ηροδότου 1.
Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό από τις 17 Φεβρουαρίου έως την 1η Μαΐου.